■ 深圳特区报记者 梁婷

  在人们印象中，“民间艺术”都是相对传统与静态的，在新技术、新媒体的冲击下，它会有怎样的发展趋势？昨日，记者就这些问题采访了民间工作坊的主持，南京大学历史学系教授、国家非物质文化遗产保护专家委员会委员徐艺乙。

  徐艺乙告诉记者，新技术和新媒体与传统民间艺术的发展并不冲突，相反，它们是相互适应，相互助力的。以网络为代表的新媒体为民间文化的记录与传播起到积极作用，而以数字信息技术为代表的新技术则让传统手工艺的前景更为广阔。

  目前经过联合国教科文组织认证的“民间艺术之都”有４个，分别是埃及的阿斯旺，美国的圣达菲，日本的金泽和韩国的利川。跟其他门类不同，这里的３／４名额都给了亚、非国家。徐艺乙告诉记者，人们对民间文化的重视程度是随着现代化的进程逐步加深的。发达国家在此类型的城市份额较少，从某程度来说是因为太早进行工业化发展所致，当手工作坊被机器大生产取代，许多民间文化也会随之消失。“西方经济发展的速度远远走在亚非民族前面，我们在学习他们先进经验的同时，也要吸取他们的教训。民间文化说到底就是老百姓的生活文化，衣食住行，每时每刻都在创造、享受和消耗。就像口中的牙，平时正常使用的时候会习以为常，牙齿松了才知道其重要性，等到牙掉了，才会觉得可惜。”

  据徐艺乙观察，这四个城市的相似之处在于：当地的传统资源丰富，保存状态比较好，同时以一项或几项民间文化资源为城市的主要特色。虽然目前此名单中尚没有中国的城市，但比照上述特征，实际上中国许多城市都具备成为“民间艺术之都”的资格。

  徐艺乙告诉记者，中国对于民间文化的保护一直没有停下过。早在新中国成立初期，文化部和相关部门便组织文化工作者在全国进行民间艺术普查，此后十几年间，文化系统、文联系统、民族系统和教育系统对民间文化的保护工作一直薪火相传。