昨日，联合国教科文组织创意城市网络２０１０年深圳国际大会开幕。大会“新技术·新媒体与文学”工作坊在海景奥斯廷酒店举行。 　　深圳商报记者 范国瑞 摄

昨日，联合国教科文组织创意城市网络２０１０年深圳国际大会开幕。图为新技术·新媒体与设计工作坊讨论会现场。 　　深圳商报记者 范国瑞 摄

  昨天下午的海景奥思廷酒店里，四个不同类型的“工作坊”吸引了大批创意界人士前来。在这些工作坊举办的活动中，既有探讨，也有争论；既有最前沿的风向，也有最新奇的创想。创意在这里碰撞，灵感在这里涌动，思路在这里拓展，这样的工作坊，让每个参与者都感到兴致盎然。

  新技术·新媒体与设计工作坊：

  “绿设计” 真低碳

  深圳商报记者 刘 双

  ２０１０上海世博会如何低碳地进行创意产业？怎样用绿色环保概念设计全新的生活方式？当餐桌与创意和科技相遇又会产生什么？昨天下午，作为本届创意城市大会的重头戏之一，“新技术·新媒体与设计”工作坊汇聚了４０余位世界顶尖设计领域的学者专家和知名人士，就“绿色设计、低碳城市”相关话题进行了颇具前沿性的探讨，并推出“绿设计”概念。

  本次工作坊邀请到来自中央美院设计艺术学院院长王敏、２０１０上海世博会总规划师吴志强、德国设计中心董事汉克，以及欧洲商会能源与环保委员会主委的德籍环保专家顾安得等知名专家出席，并分别就“可持续发展的建筑设计／城市规划”、“当餐桌与创意、科技相遇”、“世博会——创意产业的动力”等题目做主题演讲。与普通论坛不同的是，除主题演讲外，工作坊还请与会专家分四组进行小组讨论，得出城市交通的环保、产品环保标签和设计、儿童玩具使用等涉及环保问题的解决方案。

  作为２０１０上海世博会总规划师，吴志强向与会嘉宾分享了上海世博会如何利用“绿设计”，发展低碳示范园区的经验。吴志强介绍，中国不能模仿别人的道路，因为中国人口众多。事实上，我们把世博会作为一个未来城市设计的实验和示范，并在世博会实现“下一代城市”的理念，把城市的水净化得更干净，把绿色做到更立体。比如说，我们用不同的草种净化黄浦江，让黄浦江的水变得更加清澈；为了减少耗能，世博会还做了大量太阳能模拟、风模拟实验，大规模减少空调的使用，这也是游客基本上在世博会看不到空调的原因。此外，世博会还做了大量历史保护，全部３８万平方米的建筑全部保留下来，有的变成了指挥中心，有的仓库变成了会议厅，甚至连原来的车间都变成了咖啡厅，这是非常革命的做法。

  德国设计中心董事汉克女士则为大家介绍了柏林在“绿设计”方面的做法。她说，目前德国有一个流行的“绿设计”理念，就是从“我为你”再到“大家一起参与”的形式。这起源于柏林一个大学的工作室，他们学习怎么样创造和使用可持续的产品，老师也参与，它的发展方式就是从“我为你”再到“大家一起参与”，这种做法受到很多柏林人的推崇。

  新技术·新媒体与音乐工作坊：

  听机器人演奏交响乐

  深圳商报记者 梁 瑛

  ４７个机器人，在一台笔记本电脑的“指挥”下，各司其职地奏起复杂而宏伟的交响乐。有的吹小号，有的拉提琴，有的敲定音鼓，竟然也把一部巴赫的交响曲演奏得酣畅淋漓——在昨天的“新技术·新媒体与音乐”工作坊上，来自比利时根特市的副市长顾问卡特琳·拉波特在她的演讲中用幻灯片和录像为人们演示了这个令人惊奇的“机器人交响乐团”。这种“机器人制造”的音乐与传统交响乐团的演奏听不出太大差别，再次将新技术与音乐发展的互动话题推到了众人面前。

  根特在去年被联合国教科文组织创意城市网络授予“音乐之都”称号。卡特琳·拉波特告诉记者，虽然根特市是一个可以上溯到中世纪的古老城市，但近年来也不断把新技术和新媒体手段应用到音乐创作中。根特原本就拥有深厚的古典音乐基础，而随着新技术在音乐中的应用越来越普遍，根特市的现代音乐发展也如火如荼，为声音更加丰富多彩提供了更多可能性。

  在卡特琳·拉波特带来的短片中，现场观众了解到的是一个源自于根特的世界上最大的机器人交响乐团，制造这４７个音乐机器人的是一位名叫威廉姆·雷斯的博士。从上世纪６０年代开始，他便在比利时政府的支持下，致力于音乐与机器人之间关系的研究和开发。威廉姆·雷斯深信，实验性的演奏工具会给音乐带来新的生命和新的定义：“如果你想改变音乐的性质，一定要尝试改变那些生产音乐的工具。”

  如今，威廉姆·雷斯麾下的机器人乐团已经有４７名成员，所演奏的乐器涵盖了从弦乐、木管乐、铜管乐到打击乐器的大型交响乐团所有声部。这些机器人“乐手”们完全听从威廉姆·雷斯电脑中预先编好的演奏程序的控制，不仅能够严格按照乐谱奏出相应的音高和音色，而且还能赋予不同的感情色彩。“和电脑作曲所不同的是，这支机器人乐团演奏的都是真的乐器！” 卡特琳·拉波特自豪地说。

  新技术·新媒体与文学工作坊：

  探讨文学

  创作新趋势

  深圳商报记者 钟华生

  昨日下午的“新技术·新媒体与文学”工作坊邀请了包括美国爱荷华、爱尔兰都柏林、澳大利亚墨尔本和英国爱丁堡等“文学之都”的代表在内的十几位海内外专家，与数十位知名作家、网络作家、数字出版机构、文学杂志社代表以及创意领域专家学者，共同探讨在新技术、新媒体时代背景下，文学创作的发展动向、形态和趋势。

  中国当代文学研究会会长、中国社科院文学所研究员白烨是该文学工作坊的主持人，他介绍，新世纪文学至今已进入了第１０个年头，过去１０年间最大的变化是文坛多角度、多层次的“蔓延”，文学全方位、全系统地“泛化”。这种“蔓延”与“泛化”，包括文学板块在原有的单一格局基础上的“一分为三”，也包括不同板块领域里的内部分野与分化。

  中国作家出版集团管委会主任张胜友在工作坊中指出，以网络为代表的新媒体写作让作家完全建立一种空前自由的创作状态，可以天马行空、无所顾忌，因此作品无论从思想到内容再到形式，都有理由使人期待出现一些思想非常新锐，形式非常深远、活泼的大气之作。

  新技术·新媒体与电影工作坊：

  看我们如何

  把短片做大

  深圳商报记者 王光明

  在昨天举行的“新技术·新媒体与电影”工作坊上，中外电影人就电影界可以做的种种新尝试和新努力进行了广泛的探讨。

  德国柏林国际短片电影节总裁汉斯昨天在工作坊中介绍说，电影节可以做大做强，２６届柏林国际短片电影节就是一个尝试。

  汉斯说，短片电影节不仅仅是针对一些从事电影行业的人，也希望能够吸引一些电影行业以外的观众。汉斯谈到了在地铁里制作播放短片的实验：他们曾经把有声电影做成９０秒没有声音的电影，结果在三周内有３０００万人次看了这个片子。

  汉斯说，很多人以为短片电影只是吸引人的小把戏，实际上短片的好处就是比较自由，你可以通过短片做任何内容的东西，在所有的媒体上都可以播放，我们不仅在电影院会放短片，在付费的电视上、英特网端口、移动端口甚至博物馆都会放这些短片。为什么呢？短片内容无所不包，场地要求也非常简单，在酒吧、墙上、户外都可以放短片。